PUSENKOFF

Открытое письмо молодым формалистам

Для начала отрывок из интервью с директором будущей Документы газете «Ди Цайт», которое я читал, буквально перед тем как проверить свой E-mail.
Мне показалось уместным перевести с немецкого часть его как эпиграф. Тем более, что Каролин Кристов–Бокарджиев известна еще и в качестве издателя фундаментальной книги о «Бедном искусстве» – Arta Povera, которому стукнуло сегодня сорок два года… ( Read more... )

Еду в Кельн и не могу поверить, что тебя там больше нет живого, моего друга Алеши Парщикова... Говоря о тебе, я не могу называть тебя в третьем лице, пока не увидел своими глазами... Еду тебя хоронить.

Умер. Замер... Навсегда. Ты ушел Леша – там в Кельне, а мы сейчас в Барселоне... И Нана пошла плакать к морю после того, как позвонил Саша Тараховский из Нью–Йорка – твой друг из самого–самого детства, а за ним – твоя жена Катя. Она не плакала – она молча рыдала... Я смотрел на черную воду залива, а телефон говорил коротко и прощался... Перед глазами фотография, снятая Наной на нашем балконе в Кельне: Пригов, Парщиков и я... Все такие смешные – дурачимся. Теперь нет их обоих... Стало как–то пусто. Когда ты был рядом, мы жили в одном "мыслительном" пространстве, у нас была общая "химия"... Мы ходили вокруг озера в Volksgarten и говорили, говорили... Мы сидели на кухне и говорили, говорили... Когда ты заболел, тебе стало очень трудно говорить, милый Лешенька – ты стал шептать, но это был голос Поэта... Я обожал твою речь, которой обладал только ты – великий Поэт, Алексей Парщиков. Ты умел зарядить слово – волшебством любви. Леша, милый, ты не умер! Ты просто перестал дышать ядовитым воздухом нынешней жизни, которая – тяжелый труд. Это дело не для поэтов... Эта жизнь для прозаиков... Я думаю, что теперь тебе стало легче. До свидания...

ОТКРЫТОЕ ПИСЬМО
о бездуховном в искусстве

Ответ Екатерине Деготь и другим комментаторам

Буддисты говорят: «Форма не отличается от пустоты, а пустота не отличается от формы; форма есть пустота, и пустота есть форма». Сян, по–китайски, означает «форму» или «природу» самосознания, где познающий и познаваемое срастаются в единую сущность «чистого ощущения», а практика удержания самосознания и культивация этого процесса дает «чистое сознание». Человек постигший форму самосознания, больше не является исполнителем чужой воли. Ощутивший «форму» ума, отныне сам себе господин.

Очень многие западные художники, особенно в 60–е годы, чтобы глубже понять фундаментальные задачи искусства, обращались к дзэн–буддизму. Одним из них был известный немецкий художник Гюнтер Юкер. Его выставка в 1988 году в Москве стала знаменательной для российской арт–сцены. Тогда, в начале перестройки представлялось, что Россия быстро избавится от «облучения» тоталитаризмом и легко «перекует» соц–реализм на «искусство». Мой дюссельдорфский галерист Ханс Майер, привозивший Юкера в Россию, вспоминал, что для «чистой» и убедительной выставки, самым сложным оказалась адаптация «кошмарного выставочного зала Дома Художника»– тогда им пришлось снести все перегородки, а окна закрыть специальными белыми экранами, чтобы не видеть улицы и ограничить ее влияние на выставочное пространство. Это был всего лишь масштаб одного зала. Но я хорошо помню какой успех был у выставки.
( Read more... )

Девятка – самая главная цифра, "царь цифр" среди однозначных. Она обладает самым большим значением. Иметь ее на майке – это хорошо. 2009 – это хорошо.

ОТКРЫТОЕ ПИСЬМОо духовном в искусстве

Думаю, что Кандинский перевернулся в гробу дважды: первый раз от того, что его поиски в искусстве и размышления о форме, его поэтическая интенция как художника была проигнорирована концепцией премии его имени. Второй раз из-за того, что премия, определяющая себя как награда за самый влиятельный проект года, была, как бы от его имени, присуждена сталинисту–фашисту–пропагандисту Беляеву-Гинтовту, работы которого насквозь пропитаны стремлением к тоталитаризму, имперской патетике и напрочь лишены духа демократического индивидуализма.

Этот исторический момент очередной раз подтвердил, что надежды на возрождение духа русского авангарда нет. Идеология, любая, если она становится эстетической программой уничтожает искусство. Своими метастазами она проникает в поры картины или скульптуры и остается там навсегда. Поэтому так легко вычленить среди памятников европейской материальной культуры произведения, которых коснулась печать тоталитарного режима. Коммунистический режим, за семьдесят лет разрушивший и обезобразивший визуальную среду, разъедает русскую культуру до сих пор.

Кандинский писал: «Внутренний элемент определяет форму в искусстве, внутренний элемент, то есть эмоция, должен существовать, в противном случае произведение искусства – подделка». В пропагандистских картинах Беляева–Гинтовта «внутренний элемент» – это идеология, в них эмоция художника превратилась в служение господствующей власти.

( Read more... )

Palazzo Grassi - теперь музеи Пино. Это надо видеть.

Буду отсутствовать четыре дня. Отбыл по маршруту Cologne - Venice - Paris - Cologne.

Сегодня ночью произойдет феноменальное совпадение времени и даты. В начале суток цифры, обозначающие часы, минуты, секунды и дату выстроятся в уникальную последовательность: 01.02.03.04.05.06. Это произойдет ровно в 1 час 2 минуты и 3 секунды 4 числа 5 месяца 6 года.

Хотя понятие времени – это выдумка человека, как и вся математика, но гипнотизируют они этого человека вдвоем еще сильнее.